第一千三百一十六章 不敢再琢磨了(2/3)
利用了色彩的隐语功能，来表达和暗示虚构的故事真相。
比如《英雄》开篇，以及随后的无名觐见秦王一段，黑色作为主色调占据了银幕。
黑色给予人得心理反映所产生的抽象联想大致就是死亡、刚健、悲哀、忧郁、生命、严肃、冷淡、阴郁。
黑色的秦王宫，人物的黑色服装，整个世界是大片的黑色，仿佛就是要透过黑色来告诉观众，秦王朝的建立，是以死亡和悲哀等等为基础的，同时，也暗示了，无名进入这个黑色的秦王宫是不会活着出来的。
在影片结尾，当百官吁请秦王下令杀无名，而秦王犹豫不决之际，或许人们都希望会有奇迹，但是易青在看到满目黑色时，感到的是一种绝望，因为黑色的秦王宫里不会开出生命之花，因为黑色代表死亡。
张一谋利用色彩大大拓展了电影的镜语空间，尤其是单个镜语的空间，充分发挥了色彩的功效。
在张一谋的电影里，色彩就是风，让它吹什么颜色到什么地方，他就要乖乖听命，色彩即语言，色彩即思想，色彩即情绪，色彩即情感。
正是因为如此，通过易青的描述，张一谋已经不知不觉的沉浸在了那个他最喜欢的色彩世界当中，于是，他不敢在去想，不敢再去琢磨这个故事。
可越是如此，张一谋就越是忍不住去思考这个故事里面那些更深层次的东西，太多了，太丰富了，世界上大概没有哪个国家像中国这样，拥有那么丰富的精神世界。
比如兵法的最高境界是，不战而屈人之兵。秦王悟到最上乘的剑法是，手中无剑，心中亦无剑，谓之和平。天下大势，合久必分，分久必合。无名以身赴死，然而完成了自己的使命，是死得其所，虽死犹生。侠之大者，心系天下。
正如故事里，无名对秦王所说的：“一个人的痛苦，与天下相比，便不再是痛苦。赵国与秦国的仇恨，放到天下，便不再是仇恨。这一剑，臣必须刺。刺了这一剑，很多人会死，而大王会活着，死去的人请大王记住。”
无名那虚刺的一剑，换取了秦王的醒悟，天下不是没有人能够杀你，只是人性贪婪，杀了一个嬴政，仍会有更多的嬴政来代替，如此，天下永无宁日。
所以，这一剑是希望你收敛起暴戾狂妄，为天下带来和平。
“王”者，三竖一横，何也？
参透天地人者，方为王。
这一剑也感动了秦王，身为孤独的王者，他没有料到最懂他的居然是刺杀自己的剑客。秦王惜英雄，但为了天下大义，他不得不忍痛成全无名。
这样以退为进的表现手法，故事里还有很多。
比如长空、残剑、飞雪都赞叹过无名：好快的剑。
然而并非是无名的剑快，是三者将侠义的精神寄托于无名，愿意舍身助其刺秦。
再比如，残剑飞雪联手闯入秦宫，在千钧一发的关键时刻，残剑明知自己有能力杀死秦王，却只是蜻蜓点水般在秦王的脖子上划了一道浅浅的口子。
这就是中国人所说的度与分寸。
如果要杀你，只需拼尽全力，愤身一博，这是很简单的事。
而我不杀你，却要把握那恰好的气与力，给予你比死亡还要震慑的威力。
君子有所为有所不为，能为而不为，取舍之间，尽显一个人的境界。
《英雄》就是以一个刺秦的故事，展现了中国人的情爱、家国与天下。有情侣的贞信，有志士的风骨，有侠者的大义。
太多太多了！
仿佛怎么解读也解读不完，怎么研究也研究不透。
可《菊豆》还摆在眼前呢，如果再去细细的解读《英雄》这个故事，他恐怕会对《菊豆》彻底失去兴趣。
所以，只能强迫自己就此打住，先把注意力集中在《菊豆》这个故事里去，再想的话，怕是这个故事就拍不成了。
易青明白，只是淡淡的一笑，也就不再说什么了。
《英雄》是中国电影史上划时代的作品，可《菊豆》同样是一部不能被忽视掉的电影。
可张一谋呢？
嘴上说着不能聊这个话题，可还是情不自禁的要去想，只是不敢再去想那些深层次的东西，干脆聊一聊比较实际的：“刚才定下来几个人物，还有几个没定下来呢！易总，有什么想法？”
又给问回来了！
的确还有几个人物没定下来，比如赵国书馆的老馆长，无名与长空决战时抚琴的老人，飞雪残剑家中的老仆人，还有那个侍女如月。
老馆长，抚琴老人，老仆人，乃至秦国将军，秦国的宰相，这些人物都好办，唯一难的就是如月。
如月的话······
国际章现在还是个初中生呢，小屁孩子一个，还在专心的做着她舞蹈演员的梦呢，而且，就算是能找来也演不了。
年龄太小，真要是在电影里展现一下如月对残剑的爱恋，这部电影拍完了怕是都过不了审核。
那么找谁来？
易青突然灵机一动，想到了一个人：“张导，你下午要是有时间吗？我带你去见一个人。”
“演谁？”
“如月！”
如月在故事中是残剑的侍女，在无名第一次对秦王讲故事的时候，编造了飞雪与长空曾有过一段情，导致飞雪与残剑产生了隔阂，其中也穿插了如月对残剑的爱意，进而导致了飞雪因爱生恨。
所以，基本上如月的戏份都是在无名的虚构当中完成的，而整个故事里，如月有三段镜像，和故事里的几位主角一样，她也需要在不同的镜像当中，展现出来不同的自己，这个就不大好处理了。
没有深厚的表
比如《英雄》开篇，以及随后的无名觐见秦王一段，黑色作为主色调占据了银幕。
黑色给予人得心理反映所产生的抽象联想大致就是死亡、刚健、悲哀、忧郁、生命、严肃、冷淡、阴郁。
黑色的秦王宫，人物的黑色服装，整个世界是大片的黑色，仿佛就是要透过黑色来告诉观众，秦王朝的建立，是以死亡和悲哀等等为基础的，同时，也暗示了，无名进入这个黑色的秦王宫是不会活着出来的。
在影片结尾，当百官吁请秦王下令杀无名，而秦王犹豫不决之际，或许人们都希望会有奇迹，但是易青在看到满目黑色时，感到的是一种绝望，因为黑色的秦王宫里不会开出生命之花，因为黑色代表死亡。
张一谋利用色彩大大拓展了电影的镜语空间，尤其是单个镜语的空间，充分发挥了色彩的功效。
在张一谋的电影里，色彩就是风，让它吹什么颜色到什么地方，他就要乖乖听命，色彩即语言，色彩即思想，色彩即情绪，色彩即情感。
正是因为如此，通过易青的描述，张一谋已经不知不觉的沉浸在了那个他最喜欢的色彩世界当中，于是，他不敢在去想，不敢再去琢磨这个故事。
可越是如此，张一谋就越是忍不住去思考这个故事里面那些更深层次的东西，太多了，太丰富了，世界上大概没有哪个国家像中国这样，拥有那么丰富的精神世界。
比如兵法的最高境界是，不战而屈人之兵。秦王悟到最上乘的剑法是，手中无剑，心中亦无剑，谓之和平。天下大势，合久必分，分久必合。无名以身赴死，然而完成了自己的使命，是死得其所，虽死犹生。侠之大者，心系天下。
正如故事里，无名对秦王所说的：“一个人的痛苦，与天下相比，便不再是痛苦。赵国与秦国的仇恨，放到天下，便不再是仇恨。这一剑，臣必须刺。刺了这一剑，很多人会死，而大王会活着，死去的人请大王记住。”
无名那虚刺的一剑，换取了秦王的醒悟，天下不是没有人能够杀你，只是人性贪婪，杀了一个嬴政，仍会有更多的嬴政来代替，如此，天下永无宁日。
所以，这一剑是希望你收敛起暴戾狂妄，为天下带来和平。
“王”者，三竖一横，何也？
参透天地人者，方为王。
这一剑也感动了秦王，身为孤独的王者，他没有料到最懂他的居然是刺杀自己的剑客。秦王惜英雄，但为了天下大义，他不得不忍痛成全无名。
这样以退为进的表现手法，故事里还有很多。
比如长空、残剑、飞雪都赞叹过无名：好快的剑。
然而并非是无名的剑快，是三者将侠义的精神寄托于无名，愿意舍身助其刺秦。
再比如，残剑飞雪联手闯入秦宫，在千钧一发的关键时刻，残剑明知自己有能力杀死秦王，却只是蜻蜓点水般在秦王的脖子上划了一道浅浅的口子。
这就是中国人所说的度与分寸。
如果要杀你，只需拼尽全力，愤身一博，这是很简单的事。
而我不杀你，却要把握那恰好的气与力，给予你比死亡还要震慑的威力。
君子有所为有所不为，能为而不为，取舍之间，尽显一个人的境界。
《英雄》就是以一个刺秦的故事，展现了中国人的情爱、家国与天下。有情侣的贞信，有志士的风骨，有侠者的大义。
太多太多了！
仿佛怎么解读也解读不完，怎么研究也研究不透。
可《菊豆》还摆在眼前呢，如果再去细细的解读《英雄》这个故事，他恐怕会对《菊豆》彻底失去兴趣。
所以，只能强迫自己就此打住，先把注意力集中在《菊豆》这个故事里去，再想的话，怕是这个故事就拍不成了。
易青明白，只是淡淡的一笑，也就不再说什么了。
《英雄》是中国电影史上划时代的作品，可《菊豆》同样是一部不能被忽视掉的电影。
可张一谋呢？
嘴上说着不能聊这个话题，可还是情不自禁的要去想，只是不敢再去想那些深层次的东西，干脆聊一聊比较实际的：“刚才定下来几个人物，还有几个没定下来呢！易总，有什么想法？”
又给问回来了！
的确还有几个人物没定下来，比如赵国书馆的老馆长，无名与长空决战时抚琴的老人，飞雪残剑家中的老仆人，还有那个侍女如月。
老馆长，抚琴老人，老仆人，乃至秦国将军，秦国的宰相，这些人物都好办，唯一难的就是如月。
如月的话······
国际章现在还是个初中生呢，小屁孩子一个，还在专心的做着她舞蹈演员的梦呢，而且，就算是能找来也演不了。
年龄太小，真要是在电影里展现一下如月对残剑的爱恋，这部电影拍完了怕是都过不了审核。
那么找谁来？
易青突然灵机一动，想到了一个人：“张导，你下午要是有时间吗？我带你去见一个人。”
“演谁？”
“如月！”
如月在故事中是残剑的侍女，在无名第一次对秦王讲故事的时候，编造了飞雪与长空曾有过一段情，导致飞雪与残剑产生了隔阂，其中也穿插了如月对残剑的爱意，进而导致了飞雪因爱生恨。
所以，基本上如月的戏份都是在无名的虚构当中完成的，而整个故事里，如月有三段镜像，和故事里的几位主角一样，她也需要在不同的镜像当中，展现出来不同的自己，这个就不大好处理了。
没有深厚的表
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