第一百二十四章 王勇对稻草人的解析(1/3)
孩子和妻子都睡了，他们知道，王勇今天是独属于他自己的时间。
王勇倚靠着椅子后背，看着镜头拉到整个山，将数个村庄囊括着，喻示着视频结束了。
王勇眨了眨眼，举起还有些温热的茶，静静的抿了一口，随即放下杯子，从剧情里走了出来。
“啊～”
王勇发出满足的一声叹息。
这又是一部他很喜欢的影片，尽管已经看了这么多部疤工作室的电影，可依旧能让王勇有新的体验。
这部影片也体现了疤工作室的进步，从拍摄到剧本的设定，都体现了导演的设计。
王勇建立了一个新的文档，将他命名为：第五篇疤影评——《救我》。
就这样，在寂静的夜晚，王勇将自己的所观所想，变成了一篇精炼的帖子，或是为了引流，亦或单纯的想说。
大家好…这里是王勇的影评时间。
（本篇影评较长，请大家耐心观看。）
这段时间发的影评不少，一时得益于最近电影行业的复苏，二就是大家喜欢看，那我也写起了劲来，一篇接着一篇。
这固然是人之常情，只是这样写多了还是会厌烦。
好在，今天又出了一部新的短片，名字叫《救我》
想必如果是从三个月跟随的老粉，大概就明白“疤”工作室对我的意义，不清楚的新粉丝可以回头找找往期影评，这里就不再赘述。
可以说，这是一部让我迫不及待写出影评的电影。
好了，闲话聊了不少，总归要进入正题了。
还是喜闻乐见的打分环节，分为拍摄分数和剧本分数，然后是最后的综合分数。
《救我》的分数为：拍摄分数：6.5分，剧本分数：7.8分。
先说说拍摄分数吧。
拍摄分数由环境渲染，镜头语言，演员素质以及呈现手法四个方面的分数构成，而6.5分代表着这个剧到了合格的分数线。
合格与不合格其实是一个分水岭，疤工作室之前的作品虽然拍的好，但却没有及格。
直到这一部剧，让我感到欣慰和赞赏。
首先，这位年轻的导演应该有在源源不断的学习，不断更新的拍摄手法，从之前的野路子，到现在越来越具备章法，同时又不单纯的套路，虽然还很生涩，但已经有了自己的拍摄风格。
分部分来讲，这部剧的镜头语言是最让我震惊的…他试图在用镜头去模拟视线。
这个意思就是，镜头的背后往往是一个切实的人，在悄悄的偷窥。
例如在第一次小翠和王玲的谈话中，镜头从小翠的身后向柴房的屋子里拍，其中一大部分都被小翠的背影挡住，只能看见王玲的半个身子，明明画面都不全，那他为什么要这么拍呢？
诸如此类，还有王玲在洗澡时的偷窥，在山林中逃窜时的偷窥，还有王玲开始杀人之后，所有受害者的拍摄视角，其实都是从很奇怪的角度拍摄。
这就是导演极力营造的窥视感。
这个时候，好奇宝宝就要提问了。
妈妈妈妈，为什么导演要这么拍啊？
其实这并不难想，也不深奥。
因为人总是会对被偷窥有天然的恐惧。
想想你们上学时班主任在后头悄悄的探出一个脑袋时，你是不是被吓的半死？
是不是晚上睡觉最害怕窗户和门缝？
这其实就是人对被偷窥的恐惧。
当主角代入这种“人”的视角时，恐惧就天然生成了。
这样的拍摄其实并不多见，因为大制作的电影往往要拍摄“景”的完整，而且这种风格太阴森了。
但没想到，这么适合恐怖短片…或者说，特别适合《救我》这部短片，至于为什么合适，在之后的剧本解析中告诉大家。
我相信这个设计一定不是突发奇想，而是导演不断的思考想出来的拍摄形式，尽管还稍显生涩，但创意上我给他加了很大的分。
其二，便是环境渲染。
这里也让我出乎意料，竟然选择了农村作为拍摄场景…其实农村是最不好拍的场景，我们做个比较，如果是现代社会，大家的代入感天然增加，如果是古代或者玄幻，因为观众不熟悉，所以你说什么就是什么。
但农村，大家好像了解，但又不是很了解，这就容易产生执拗的纠结。
农村到底是不是短片这样的。
实话而言，这部剧在环境渲染我是要扣分的…原因听起来可能比较严格。
像农村里有井，有小道，有田等等，这些在剧里变成了单纯的摆设，固然可以说是没必要用，但去到农村不拍这些我就是觉得出戏。
好在这不是纯粹讲乡土风情的片子，我也能接受。
在这里小扣点分。
好在瑕不掩瑜，下面，又到了瑜的部分。
演员素质。
你们可能看不见屏幕后的我上扬的嘴角。
拍戏选人讲究一个原则，不选最好的，而选最合适的。
20岁的女生就是适合青春剧，五十岁的演员就得老成。
什么样的模样吃什么样的饭，这句话是有道理的。
那这部剧的女主要找谁演？
找现在的女明星吗？
拜托，现在的女明星哪个不是珠圆玉润，红光满面，坐在柴房里我都觉得是微服私访。
就算有女演员这么敬业，愿意为了剧目奉献自己…但也看不上这样的小短片。
那导
王勇倚靠着椅子后背，看着镜头拉到整个山，将数个村庄囊括着，喻示着视频结束了。
王勇眨了眨眼，举起还有些温热的茶，静静的抿了一口，随即放下杯子，从剧情里走了出来。
“啊～”
王勇发出满足的一声叹息。
这又是一部他很喜欢的影片，尽管已经看了这么多部疤工作室的电影，可依旧能让王勇有新的体验。
这部影片也体现了疤工作室的进步，从拍摄到剧本的设定，都体现了导演的设计。
王勇建立了一个新的文档，将他命名为：第五篇疤影评——《救我》。
就这样，在寂静的夜晚，王勇将自己的所观所想，变成了一篇精炼的帖子，或是为了引流，亦或单纯的想说。
大家好…这里是王勇的影评时间。
（本篇影评较长，请大家耐心观看。）
这段时间发的影评不少，一时得益于最近电影行业的复苏，二就是大家喜欢看，那我也写起了劲来，一篇接着一篇。
这固然是人之常情，只是这样写多了还是会厌烦。
好在，今天又出了一部新的短片，名字叫《救我》
想必如果是从三个月跟随的老粉，大概就明白“疤”工作室对我的意义，不清楚的新粉丝可以回头找找往期影评，这里就不再赘述。
可以说，这是一部让我迫不及待写出影评的电影。
好了，闲话聊了不少，总归要进入正题了。
还是喜闻乐见的打分环节，分为拍摄分数和剧本分数，然后是最后的综合分数。
《救我》的分数为：拍摄分数：6.5分，剧本分数：7.8分。
先说说拍摄分数吧。
拍摄分数由环境渲染，镜头语言，演员素质以及呈现手法四个方面的分数构成，而6.5分代表着这个剧到了合格的分数线。
合格与不合格其实是一个分水岭，疤工作室之前的作品虽然拍的好，但却没有及格。
直到这一部剧，让我感到欣慰和赞赏。
首先，这位年轻的导演应该有在源源不断的学习，不断更新的拍摄手法，从之前的野路子，到现在越来越具备章法，同时又不单纯的套路，虽然还很生涩，但已经有了自己的拍摄风格。
分部分来讲，这部剧的镜头语言是最让我震惊的…他试图在用镜头去模拟视线。
这个意思就是，镜头的背后往往是一个切实的人，在悄悄的偷窥。
例如在第一次小翠和王玲的谈话中，镜头从小翠的身后向柴房的屋子里拍，其中一大部分都被小翠的背影挡住，只能看见王玲的半个身子，明明画面都不全，那他为什么要这么拍呢？
诸如此类，还有王玲在洗澡时的偷窥，在山林中逃窜时的偷窥，还有王玲开始杀人之后，所有受害者的拍摄视角，其实都是从很奇怪的角度拍摄。
这就是导演极力营造的窥视感。
这个时候，好奇宝宝就要提问了。
妈妈妈妈，为什么导演要这么拍啊？
其实这并不难想，也不深奥。
因为人总是会对被偷窥有天然的恐惧。
想想你们上学时班主任在后头悄悄的探出一个脑袋时，你是不是被吓的半死？
是不是晚上睡觉最害怕窗户和门缝？
这其实就是人对被偷窥的恐惧。
当主角代入这种“人”的视角时，恐惧就天然生成了。
这样的拍摄其实并不多见，因为大制作的电影往往要拍摄“景”的完整，而且这种风格太阴森了。
但没想到，这么适合恐怖短片…或者说，特别适合《救我》这部短片，至于为什么合适，在之后的剧本解析中告诉大家。
我相信这个设计一定不是突发奇想，而是导演不断的思考想出来的拍摄形式，尽管还稍显生涩，但创意上我给他加了很大的分。
其二，便是环境渲染。
这里也让我出乎意料，竟然选择了农村作为拍摄场景…其实农村是最不好拍的场景，我们做个比较，如果是现代社会，大家的代入感天然增加，如果是古代或者玄幻，因为观众不熟悉，所以你说什么就是什么。
但农村，大家好像了解，但又不是很了解，这就容易产生执拗的纠结。
农村到底是不是短片这样的。
实话而言，这部剧在环境渲染我是要扣分的…原因听起来可能比较严格。
像农村里有井，有小道，有田等等，这些在剧里变成了单纯的摆设，固然可以说是没必要用，但去到农村不拍这些我就是觉得出戏。
好在这不是纯粹讲乡土风情的片子，我也能接受。
在这里小扣点分。
好在瑕不掩瑜，下面，又到了瑜的部分。
演员素质。
你们可能看不见屏幕后的我上扬的嘴角。
拍戏选人讲究一个原则，不选最好的，而选最合适的。
20岁的女生就是适合青春剧，五十岁的演员就得老成。
什么样的模样吃什么样的饭，这句话是有道理的。
那这部剧的女主要找谁演？
找现在的女明星吗？
拜托，现在的女明星哪个不是珠圆玉润，红光满面，坐在柴房里我都觉得是微服私访。
就算有女演员这么敬业，愿意为了剧目奉献自己…但也看不上这样的小短片。
那导
本章未完，点击下一页继续阅读