第两百四十九章浑然天成的对手戏(1/3)
飞速中文中文域名一键直达实际上，有心人如果有研究一下丁炙自影坛出道以来的所有作品就知道了。
像是《八佰》、《寒战2》或者《追捕》、《贪狼》这种丁炙影响力暂且够不着的片子，他的存在感是可以和导演本身的风格比较和谐完美地统一起来的。
但是诸如《窥探》、《隐秘的角落》，乃至《我脑中的橡皮擦》这些丁炙影响得到的剧集或者电影。
或多或少地都有一些一脉相承的风格。
这一点《我脑中的橡皮擦》还不算太明显，像是《窥探》到《隐秘的角落》，再到如今的《调音师》。
那味儿可实在是太重了。
丁炙对于后三部戏的幕后参与度和掌控度可以说是在逐步提升的。
如今的《调音师》剧组里，实际上明眼人都能看得出来，导演蔡文很明显就是纯纯的工具人。
“丁炙纯度”可谓是前所未有的高了。
毕竟之前两部戏里，他也还没来得及就连分镜也给管上是吧。
甚至就连这部片真正的攒局者陈科也明白，这部戏的制片交给丁炙到底是什么意思。
在某种程度来讲，陈科这也算是“用人不疑，疑人不用”了。
他对丁炙的信任，从《窥探》开始就多少有些无由来的信心十足。
不过显然，丁炙也从来没有让他失望过。
说回这部戏里，丁炙似乎特别喜欢用上长镜头。
就像是第一场戏里头，片中的吴孝祖从进入厕所后，再在大胡子壮汉奸夫的虎视眈眈下装作若无其事地走出来，再到被陈夫人搀扶着回到钢琴旁边，最后一边弹琴，一边目睹着他们处理尸体的这一段，全程用的就是一个长镜头，没有一丝切换的痕迹。
为的就是体现出那种“眼盲之人，目睹一切罪恶”的滑稽感。
这无疑对于摄影师，尤其是对于演员来说都是个不小的考验。
毕竟每一次镜头废了，都说明了要重新来过。
丁炙之前在拍摄《贪狼》时，那个4分钟的监狱混战长镜头就拍了将近大半个月，其中调用的诸如是摄像吊臂，摄像机轨道等复杂的设备更是繁多，说实在，就那个场面调度，还真没几个港岛导演能够驾驭得来。
当然，《调音师》这部戏里面没有太多的群戏，更多的是单对单的对手戏比较多。
这在某种程度上也是减轻了场面调度的压力。
毕竟文戏场面的调度可比武戏场面要简单许多。
实际上，这部戏里的演员们在名气上就丁炙、邹雨桐两个人算是整个剧组里热度算是比较高的。
但要讲到票房号召力的话，那也就剩下一个丁炙这个独苗苗了。
像是邹雨桐，还是祝珠，乃至有些不知名的导演蔡文，实际上都扛不起一部戏的票房。
其他的配角就更不用说了。
这也是陈科硬是想要拉住丁炙的原因所在，除了有短片珠玉在前，不好换人外，更重要的也是如今市面上，其实丁炙已经算是能单扛起一部片票房的存在了。
不过这并不是代表这部片的其他演员业务水准不行。
实际上，其他的演员大多是丁炙作为制片人亲自挑选的。
像是四大主要角色自不用说。
那个饰演被戴绿帽子还惨遭杀害的“苦主”陈耀，在戏中的人设就是一位曾经的港岛大明星，如今肥肠大耳的港岛富商。
饰演这个角色的演员叫林鳕，就身份来说还挺巧合的，他是出了名的港片“金牌绿叶”。
光说名字可能大多数观众想不起来，但是一看到他那张肥脸，那肯定大多能一眼认出来。
无论就是《功夫》里被星爷一个鞭炮炸了帽子的那个斧头帮小头目，害是在《以和为贵》里那个被东莞仔拿着棍子爆头还在念叨着帮规的“肥雪”都让观众们耳熟能详。
又像是住在“陈太太”对门，在吴孝祖敲门时探出头来的那个阿婆，更是经常出现在各种港岛恐怖片，大家都熟悉的“龙婆”。
这些“老戏骨”，其实都是托着这部片质量下限的“底子”，至于这部片的质量的“上限”，则是靠本子本身，还有导演的功力了。
祝珠作为“女主角”，在第一场戏里完全没有掉链子，和丁炙的对手戏可以说是互相托着往上演的。
在一些细节，乃至一些小表情的衍生，都完成得颇为不错。
当然，这不代表着她的演技和丁炙相比也就真的旗鼓相当了。
实际上，很多时候，角色和演员的契合度对于一部戏来讲，也是非常重要的。
就比如在现实中，一直保持着最低年龄的威尼斯、新加坡、金马影帝获得者的夏雨，为什么处女作就能成就三大影帝？
很大程度就是因为演员本身和角色太过于契合了。
只不过但凡提到华语影坛的演技最巅峰者，却和这位最年轻的影帝没有啥关系，反而千面影帝梁家晖是避不开的一个名字。
这就是一个“适应性”和“戏路”的问题了。
有些人幸运地碰上一个非常非常适合的一个角色，影视留名。
但有些人却能够让自己变成“适合”每一个角色。
实际上，丁炙也有种后者这样的趋势。
他得益于有梦境空间的帮助，在很多时候能够饰演的角色跨度其实乎许多人的想象。
祝珠和丁炙的对手戏能够显得旗鼓相当。
除
像是《八佰》、《寒战2》或者《追捕》、《贪狼》这种丁炙影响力暂且够不着的片子，他的存在感是可以和导演本身的风格比较和谐完美地统一起来的。
但是诸如《窥探》、《隐秘的角落》，乃至《我脑中的橡皮擦》这些丁炙影响得到的剧集或者电影。
或多或少地都有一些一脉相承的风格。
这一点《我脑中的橡皮擦》还不算太明显，像是《窥探》到《隐秘的角落》，再到如今的《调音师》。
那味儿可实在是太重了。
丁炙对于后三部戏的幕后参与度和掌控度可以说是在逐步提升的。
如今的《调音师》剧组里，实际上明眼人都能看得出来，导演蔡文很明显就是纯纯的工具人。
“丁炙纯度”可谓是前所未有的高了。
毕竟之前两部戏里，他也还没来得及就连分镜也给管上是吧。
甚至就连这部片真正的攒局者陈科也明白，这部戏的制片交给丁炙到底是什么意思。
在某种程度来讲，陈科这也算是“用人不疑，疑人不用”了。
他对丁炙的信任，从《窥探》开始就多少有些无由来的信心十足。
不过显然，丁炙也从来没有让他失望过。
说回这部戏里，丁炙似乎特别喜欢用上长镜头。
就像是第一场戏里头，片中的吴孝祖从进入厕所后，再在大胡子壮汉奸夫的虎视眈眈下装作若无其事地走出来，再到被陈夫人搀扶着回到钢琴旁边，最后一边弹琴，一边目睹着他们处理尸体的这一段，全程用的就是一个长镜头，没有一丝切换的痕迹。
为的就是体现出那种“眼盲之人，目睹一切罪恶”的滑稽感。
这无疑对于摄影师，尤其是对于演员来说都是个不小的考验。
毕竟每一次镜头废了，都说明了要重新来过。
丁炙之前在拍摄《贪狼》时，那个4分钟的监狱混战长镜头就拍了将近大半个月，其中调用的诸如是摄像吊臂，摄像机轨道等复杂的设备更是繁多，说实在，就那个场面调度，还真没几个港岛导演能够驾驭得来。
当然，《调音师》这部戏里面没有太多的群戏，更多的是单对单的对手戏比较多。
这在某种程度上也是减轻了场面调度的压力。
毕竟文戏场面的调度可比武戏场面要简单许多。
实际上，这部戏里的演员们在名气上就丁炙、邹雨桐两个人算是整个剧组里热度算是比较高的。
但要讲到票房号召力的话，那也就剩下一个丁炙这个独苗苗了。
像是邹雨桐，还是祝珠，乃至有些不知名的导演蔡文，实际上都扛不起一部戏的票房。
其他的配角就更不用说了。
这也是陈科硬是想要拉住丁炙的原因所在，除了有短片珠玉在前，不好换人外，更重要的也是如今市面上，其实丁炙已经算是能单扛起一部片票房的存在了。
不过这并不是代表这部片的其他演员业务水准不行。
实际上，其他的演员大多是丁炙作为制片人亲自挑选的。
像是四大主要角色自不用说。
那个饰演被戴绿帽子还惨遭杀害的“苦主”陈耀，在戏中的人设就是一位曾经的港岛大明星，如今肥肠大耳的港岛富商。
饰演这个角色的演员叫林鳕，就身份来说还挺巧合的，他是出了名的港片“金牌绿叶”。
光说名字可能大多数观众想不起来，但是一看到他那张肥脸，那肯定大多能一眼认出来。
无论就是《功夫》里被星爷一个鞭炮炸了帽子的那个斧头帮小头目，害是在《以和为贵》里那个被东莞仔拿着棍子爆头还在念叨着帮规的“肥雪”都让观众们耳熟能详。
又像是住在“陈太太”对门，在吴孝祖敲门时探出头来的那个阿婆，更是经常出现在各种港岛恐怖片，大家都熟悉的“龙婆”。
这些“老戏骨”，其实都是托着这部片质量下限的“底子”，至于这部片的质量的“上限”，则是靠本子本身，还有导演的功力了。
祝珠作为“女主角”，在第一场戏里完全没有掉链子，和丁炙的对手戏可以说是互相托着往上演的。
在一些细节，乃至一些小表情的衍生，都完成得颇为不错。
当然，这不代表着她的演技和丁炙相比也就真的旗鼓相当了。
实际上，很多时候，角色和演员的契合度对于一部戏来讲，也是非常重要的。
就比如在现实中，一直保持着最低年龄的威尼斯、新加坡、金马影帝获得者的夏雨，为什么处女作就能成就三大影帝？
很大程度就是因为演员本身和角色太过于契合了。
只不过但凡提到华语影坛的演技最巅峰者，却和这位最年轻的影帝没有啥关系，反而千面影帝梁家晖是避不开的一个名字。
这就是一个“适应性”和“戏路”的问题了。
有些人幸运地碰上一个非常非常适合的一个角色，影视留名。
但有些人却能够让自己变成“适合”每一个角色。
实际上，丁炙也有种后者这样的趋势。
他得益于有梦境空间的帮助，在很多时候能够饰演的角色跨度其实乎许多人的想象。
祝珠和丁炙的对手戏能够显得旗鼓相当。
除
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