第318章:自拍狂魔伦勃朗(1/2)
卫东宝小心翼翼的掀开油纸。
当他掀开油纸的瞬间，立马倒吸了一口气。
乖乖嘞！
这油纸下边竟然是一幅画。
这幅画上一共画了十几个男人，有青年，有中年人，也有老年人，每一个画的都惟妙惟肖。
一看就知道，这幅画一定是出自名家之手。
很快他就认出了这画中的一个人物，那就是伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因。
伦勃朗是荷兰是欧洲十七世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
就连著名的画痴梵高，都是伦勃朗的超级粉丝。
伦勃朗最爱的就是自画像，所以卫东宝以前在网上查资料的时候，见识过不少。
所以，他一眼就认出了画中的伦勃朗。
然而，当他认出了画中的伦勃朗之后，立马又惊讶起来。
怎么伦勃朗旁边的这个人，也像是伦勃朗啊。
不对，这就是伦勃朗。
卫东宝终于明白了，这幅画上的十几个人，不管是青年、中年、还是老年人，全都是伦勃朗他一个人。
而且根据作画的手法上，应该就是出自伦勃朗本人之手。
不过，毕竟卫东宝没有芯片辅助，无法确定。
于是，他开口问道：“娜娜，这幅画是伦勃朗画的吗？”
“是的，应该是在他临死前不久画的。”娜娜点头答道。
真没想到，伦勃朗居然将他从年轻，到年老所有时段的形象，全都画在了这一副画作上。
而且他还在画上编辑了剧情，就像他著名的画作《夜巡》那样。
其中最年长的伦勃朗是老师，其他年轻一些的伦勃朗作为学生，在学习作画。
而且这幅画最为珍贵的则是，画中有画。
因为作为学生的一些伦勃朗，面前的画板上，还有一些画作，就算很小，但描绘的也十分细腻。
这幅画绝对是伦勃朗的巅峰之作，没有之一，比之珍藏在荷兰阿姆斯特丹国立博物馆的《夜巡》更加珍贵。
《夜巡》这幅画之所以珍贵，除了画家的画作技巧，以及构图艺术之外，更主要的是其背后还有一段令人心酸的故事。
1642年，射手队长班宁·柯克上尉和他手下的队员每人出一百荷兰盾，请伦勃朗画一幅集体像。
当时，市民的军队已不再有仗可打，变成了富裕市民的社交俱乐部，他们热衷于请画家给自己画像，以此来显示武功，而这些穿戴整齐，衣着光鲜的年轻人们也颇受到市民们的青睐。
班宁·柯克队长看到伦勃朗为牧师安思罗和他的妻子所画的肖像，他很喜欢这样的绘画，自卫队的队员们的审美情趣也大致如此，他们希望画一幅群像。
在这个群像中，官兵们全副武装地披挂起来，团坐在桌子周围，桌上摆着牡蛎和精美的盘子和酒器，每个人都显得很勇敢和骄傲。
伦勃朗接受了定件，因此创作了《夜巡》这一画作。
不过，他并没有按照官兵们围桌坐的形象画，而是自行编辑了一番剧情进行创作。
该画作在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。
班宁·柯克队长正对着副官下达命令，两个主要人物处于画面中心，两条向中心移动的斜线增加画面的动势，强化了画面宏伟的巴洛克风格。
这幅画的明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。
画面上多数的人笼罩在淡淡的光线之中，看不清眉眼，有的只露出一部分脸面，只有柯克队长、他的副官还有那个小女孩全身沐浴在光线中，成为全体队员中最为突出的人物。
其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，或者只露出一张脸，或者只有一个模糊的轮廓，在画面上起着力学上的作用。
然而，伦勃朗的精美构思，成就了绘画作品艺术上的升华，却遭到了雇主们的质疑。
雇主们说他们掏了一样的钱，为什么在画上有的人十分显眼，而有的人却只露了半张脸。
之后这些人开抨击他，甚至上诉法庭，闹得沸沸扬扬。
最终整个城市都对伦勃朗都充满嘲笑，然后他便陷入无人买画的绝境，贫困余生，“像乞丐般下葬”。
其实《夜巡》原名叫《队长及其全队人员》。
只不过射手队的队员们带回去后，因为画作太大无法挂在门厅里面，队员们就自行把周边裁掉，这样也使得整幅画丧失了原有的平衡。
而且挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，时间久了，炭灰就在画上落了厚厚一层，使得整幅画色彩变得暗淡。
以至于到了18世纪，人们把这个原本是白天的场景误以为是在夜晚进行的，从而给这幅画取名为《夜巡》。
要知道《夜巡》可是和达芬奇的《蒙娜丽莎》，以及委拉斯凯兹的《宫娥》齐名的，是世界三大名画之一。
而卫东宝手中的这一幅，包罗了伦勃朗从青年到老年的自画像，而且其使用的绘画技艺更加老道，其价值绝对超过这世界三大名画。
伦勃朗酷爱自画像，一生之中画了上百幅不止。
而且他的自画像对光线的处理技艺高超。
在伦勃朗的肖像画中，光线作为一种很重要的载体，强光感和明暗比能让人物内心得以展现，也使画面
当他掀开油纸的瞬间，立马倒吸了一口气。
乖乖嘞！
这油纸下边竟然是一幅画。
这幅画上一共画了十几个男人，有青年，有中年人，也有老年人，每一个画的都惟妙惟肖。
一看就知道，这幅画一定是出自名家之手。
很快他就认出了这画中的一个人物，那就是伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因。
伦勃朗是荷兰是欧洲十七世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
就连著名的画痴梵高，都是伦勃朗的超级粉丝。
伦勃朗最爱的就是自画像，所以卫东宝以前在网上查资料的时候，见识过不少。
所以，他一眼就认出了画中的伦勃朗。
然而，当他认出了画中的伦勃朗之后，立马又惊讶起来。
怎么伦勃朗旁边的这个人，也像是伦勃朗啊。
不对，这就是伦勃朗。
卫东宝终于明白了，这幅画上的十几个人，不管是青年、中年、还是老年人，全都是伦勃朗他一个人。
而且根据作画的手法上，应该就是出自伦勃朗本人之手。
不过，毕竟卫东宝没有芯片辅助，无法确定。
于是，他开口问道：“娜娜，这幅画是伦勃朗画的吗？”
“是的，应该是在他临死前不久画的。”娜娜点头答道。
真没想到，伦勃朗居然将他从年轻，到年老所有时段的形象，全都画在了这一副画作上。
而且他还在画上编辑了剧情，就像他著名的画作《夜巡》那样。
其中最年长的伦勃朗是老师，其他年轻一些的伦勃朗作为学生，在学习作画。
而且这幅画最为珍贵的则是，画中有画。
因为作为学生的一些伦勃朗，面前的画板上，还有一些画作，就算很小，但描绘的也十分细腻。
这幅画绝对是伦勃朗的巅峰之作，没有之一，比之珍藏在荷兰阿姆斯特丹国立博物馆的《夜巡》更加珍贵。
《夜巡》这幅画之所以珍贵，除了画家的画作技巧，以及构图艺术之外，更主要的是其背后还有一段令人心酸的故事。
1642年，射手队长班宁·柯克上尉和他手下的队员每人出一百荷兰盾，请伦勃朗画一幅集体像。
当时，市民的军队已不再有仗可打，变成了富裕市民的社交俱乐部，他们热衷于请画家给自己画像，以此来显示武功，而这些穿戴整齐，衣着光鲜的年轻人们也颇受到市民们的青睐。
班宁·柯克队长看到伦勃朗为牧师安思罗和他的妻子所画的肖像，他很喜欢这样的绘画，自卫队的队员们的审美情趣也大致如此，他们希望画一幅群像。
在这个群像中，官兵们全副武装地披挂起来，团坐在桌子周围，桌上摆着牡蛎和精美的盘子和酒器，每个人都显得很勇敢和骄傲。
伦勃朗接受了定件，因此创作了《夜巡》这一画作。
不过，他并没有按照官兵们围桌坐的形象画，而是自行编辑了一番剧情进行创作。
该画作在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。
班宁·柯克队长正对着副官下达命令，两个主要人物处于画面中心，两条向中心移动的斜线增加画面的动势，强化了画面宏伟的巴洛克风格。
这幅画的明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。
画面上多数的人笼罩在淡淡的光线之中，看不清眉眼，有的只露出一部分脸面，只有柯克队长、他的副官还有那个小女孩全身沐浴在光线中，成为全体队员中最为突出的人物。
其他人物都被安排在了暗色调的中、后景中，或者只露出一张脸，或者只有一个模糊的轮廓，在画面上起着力学上的作用。
然而，伦勃朗的精美构思，成就了绘画作品艺术上的升华，却遭到了雇主们的质疑。
雇主们说他们掏了一样的钱，为什么在画上有的人十分显眼，而有的人却只露了半张脸。
之后这些人开抨击他，甚至上诉法庭，闹得沸沸扬扬。
最终整个城市都对伦勃朗都充满嘲笑，然后他便陷入无人买画的绝境，贫困余生，“像乞丐般下葬”。
其实《夜巡》原名叫《队长及其全队人员》。
只不过射手队的队员们带回去后，因为画作太大无法挂在门厅里面，队员们就自行把周边裁掉，这样也使得整幅画丧失了原有的平衡。
而且挂这幅画的大厅是烧泥炭明火取暖的，时间久了，炭灰就在画上落了厚厚一层，使得整幅画色彩变得暗淡。
以至于到了18世纪，人们把这个原本是白天的场景误以为是在夜晚进行的，从而给这幅画取名为《夜巡》。
要知道《夜巡》可是和达芬奇的《蒙娜丽莎》，以及委拉斯凯兹的《宫娥》齐名的，是世界三大名画之一。
而卫东宝手中的这一幅，包罗了伦勃朗从青年到老年的自画像，而且其使用的绘画技艺更加老道，其价值绝对超过这世界三大名画。
伦勃朗酷爱自画像，一生之中画了上百幅不止。
而且他的自画像对光线的处理技艺高超。
在伦勃朗的肖像画中，光线作为一种很重要的载体，强光感和明暗比能让人物内心得以展现，也使画面
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