558. 论:人与琴与作品三者(1/2)
十井伸行在助理的搀扶下，迎着台下的掌声上了台。
吉野拓展主动接过从十井伸行的随性助理手中轻轻的接过了十井伸行的胳膊，亲自将他扶到了舞台中央。
十井伸行向着台下一鞠躬，接着吉野拓真送十井伸行入座钢琴前，渐渐台下掌声落了下来。
台下除了几个yah艺术家意外，没有人聆听过这台钢琴的奥秘，在吉野拓真的介绍下，此刻没有人不对这台钢琴感兴趣，如果有，那也仅仅是极个别。
““十井先生，接下来的就拜托您了。”
吉野拓镇俯身在十井伸行的耳边送上了他在舞台上的最后一句话，接着便下台了。
一人，一琴，此刻舞台上再没有其他的东西，背景光屏也变成了黑色一片，成为了舞台的北京摆设一般。
整个发布会现场大约安静了不到10秒。
在所有人的目光中，十井伸行动了，抬手落指，一气呵成的动作与正常人无疑。
“滴。”
一声轻轻的低音，从cf7的高高扬起的哑光黑色响板飘出。
秦键觉得自己听到的是一声滴，很难想象一个低音能发出一种‘滴‘的清脆声。
单此一点，足已经与cfx不一样了，秦键还清晰的记得在华沙第一次演奏施坦威d274升级版的时候，几乎同样音域的低音，施坦威的浑厚，而此时耳边刚才响起的那个低音太清澈了。
紧接着，随着舒缓而温暖的旋律音流缓缓的躺满整个大厅时，连大多数业余的钢琴爱好者也听出了这是哪一首作品。
贝多分第十二号降A大调钢琴奏鸣曲。
全曲四乐章的篇幅在这样的发布会上或许会显得有些过长，不过台下没有人会计较这个问题，随着第一乐章‘代变奏的行板’徐徐拉开的主题，第一变奏已经带着柔美的装饰动机给每个人的耳朵拉开了一扇门。
整个发布会先现场犹如化作为了一个小型的精致音乐厅。
音乐厅里，有人在听贝多分奏鸣曲，有人在听cf7。
在秦键看来这并无任何差别，此时此刻的贝多分奏鸣曲就是cf7，cf7就是贝多分奏鸣曲。
同样的，十井伸行弹的是贝多分，弹的也是cf7，没有任何区别。
一台再神乎其神的琴，也得有一个好的钢琴演奏者来展现它的卓越。
人，作品，琴，三者互为一个整体，相互依存，又相互促进。
无意十井伸行是一个绝对的钢琴演奏家，这是秦键第一次听十井伸行的现场。
对方只是用了一个音加一个和弦，在一小节旋律的气息当中就让秦键感受到了这台琴的与众不同，也让秦键听到了属于亚洲人演奏这首作品的状态和感觉。
听着耳边的一个接着一个变奏，忽明忽暗间，秦键的左手食指轻轻的敲打着，他在幻想如果此时是自己在这台钢琴上演奏，以自己的方式来处理，又会出现怎样的声音。
就在第三变奏经最后一个强音点缀跳到第四变奏的时候，秦键一怔，紧接着的第四变奏在转变道轻柔的三拍子舞曲的这一刻，秦键耳边的钢琴音色发生了很明显的变化。
由一种清脆的声音毫无痕迹的变成了一种柔和的声音，在场不少人都发现了这一点，这足以说明这种变化和耳朵的明锐度是没有什么关系的。
紧接着台上的十井伸行便没有在这种音色逗留太久，左臂抬起落下轻推出一个明亮的大三和选后，音乐在一个小动机中进入了第五个变奏。
音乐抵达第五变奏之后，音色再变。
这一次，听着直逼人灵魂深处，犹如教堂晚钟的震鸣低音，秦键像是听到了老施坦威的低音。
这一场面简直颠覆了他一开始对于这台钢琴低音的认知，耳边似是还回想着一开始十井伸行演奏的那一声‘滴。’
秦键嘴角的笑容渐渐的收了起来，看来自己对于这台钢琴的预估还是有所偏差的。
不过有一点，他想不通，他打算下去问问沈清辞。
随着尾声的到来，主题构成的变奏在短暂的幽静中化作一片余音，轻飘飘的飘向了静谧。
第一乐章结束，没有人鼓掌。
欢快诙谐的第二乐章，主题突出了跳跃调整，听着十井伸行的灵活充满活力的十指秦键像是感受到了自己用这架钢琴演奏肖邦黑键的感觉。
经过力度转换后重现时，十井伸行在快送运指的段落再次魔术般的让钢琴的音色化作了一种尖锐又不失明亮的感觉。
二者音色的在高低音区互换呈示，整体色调更显斑斓。
像是已经习惯了这种音色变换的感觉，和一开始的沈清辞一样，秦键此时的注意力也渐渐的从作品琴声转移到了演奏者身上。
秦键早已不是之前的那个他，作为一名钢琴演奏者，客观的来说他已经在不少大舞台上进行过表演了。
从东京到维也纳，从汉堡再到莫斯科，直到前不久一场肖邦的初选赛下来之后，他也算是见过了全球四分之一的钢琴演奏家。
如果算上他听过的，那他敢说至少有三分之一钢琴演奏家都是他熟悉的。
走得远了，位置不一样了，见得多了，视野不一样了，听得多了，聆听的角度也不一样了。
主观的来说，完整的听了十井伸行的两个乐章，秦键听的很舒服。
很舒服是一个看似普通又有其深意的评价。
研究了
吉野拓展主动接过从十井伸行的随性助理手中轻轻的接过了十井伸行的胳膊，亲自将他扶到了舞台中央。
十井伸行向着台下一鞠躬，接着吉野拓真送十井伸行入座钢琴前，渐渐台下掌声落了下来。
台下除了几个yah艺术家意外，没有人聆听过这台钢琴的奥秘，在吉野拓真的介绍下，此刻没有人不对这台钢琴感兴趣，如果有，那也仅仅是极个别。
““十井先生，接下来的就拜托您了。”
吉野拓镇俯身在十井伸行的耳边送上了他在舞台上的最后一句话，接着便下台了。
一人，一琴，此刻舞台上再没有其他的东西，背景光屏也变成了黑色一片，成为了舞台的北京摆设一般。
整个发布会现场大约安静了不到10秒。
在所有人的目光中，十井伸行动了，抬手落指，一气呵成的动作与正常人无疑。
“滴。”
一声轻轻的低音，从cf7的高高扬起的哑光黑色响板飘出。
秦键觉得自己听到的是一声滴，很难想象一个低音能发出一种‘滴‘的清脆声。
单此一点，足已经与cfx不一样了，秦键还清晰的记得在华沙第一次演奏施坦威d274升级版的时候，几乎同样音域的低音，施坦威的浑厚，而此时耳边刚才响起的那个低音太清澈了。
紧接着，随着舒缓而温暖的旋律音流缓缓的躺满整个大厅时，连大多数业余的钢琴爱好者也听出了这是哪一首作品。
贝多分第十二号降A大调钢琴奏鸣曲。
全曲四乐章的篇幅在这样的发布会上或许会显得有些过长，不过台下没有人会计较这个问题，随着第一乐章‘代变奏的行板’徐徐拉开的主题，第一变奏已经带着柔美的装饰动机给每个人的耳朵拉开了一扇门。
整个发布会先现场犹如化作为了一个小型的精致音乐厅。
音乐厅里，有人在听贝多分奏鸣曲，有人在听cf7。
在秦键看来这并无任何差别，此时此刻的贝多分奏鸣曲就是cf7，cf7就是贝多分奏鸣曲。
同样的，十井伸行弹的是贝多分，弹的也是cf7，没有任何区别。
一台再神乎其神的琴，也得有一个好的钢琴演奏者来展现它的卓越。
人，作品，琴，三者互为一个整体，相互依存，又相互促进。
无意十井伸行是一个绝对的钢琴演奏家，这是秦键第一次听十井伸行的现场。
对方只是用了一个音加一个和弦，在一小节旋律的气息当中就让秦键感受到了这台琴的与众不同，也让秦键听到了属于亚洲人演奏这首作品的状态和感觉。
听着耳边的一个接着一个变奏，忽明忽暗间，秦键的左手食指轻轻的敲打着，他在幻想如果此时是自己在这台钢琴上演奏，以自己的方式来处理，又会出现怎样的声音。
就在第三变奏经最后一个强音点缀跳到第四变奏的时候，秦键一怔，紧接着的第四变奏在转变道轻柔的三拍子舞曲的这一刻，秦键耳边的钢琴音色发生了很明显的变化。
由一种清脆的声音毫无痕迹的变成了一种柔和的声音，在场不少人都发现了这一点，这足以说明这种变化和耳朵的明锐度是没有什么关系的。
紧接着台上的十井伸行便没有在这种音色逗留太久，左臂抬起落下轻推出一个明亮的大三和选后，音乐在一个小动机中进入了第五个变奏。
音乐抵达第五变奏之后，音色再变。
这一次，听着直逼人灵魂深处，犹如教堂晚钟的震鸣低音，秦键像是听到了老施坦威的低音。
这一场面简直颠覆了他一开始对于这台钢琴低音的认知，耳边似是还回想着一开始十井伸行演奏的那一声‘滴。’
秦键嘴角的笑容渐渐的收了起来，看来自己对于这台钢琴的预估还是有所偏差的。
不过有一点，他想不通，他打算下去问问沈清辞。
随着尾声的到来，主题构成的变奏在短暂的幽静中化作一片余音，轻飘飘的飘向了静谧。
第一乐章结束，没有人鼓掌。
欢快诙谐的第二乐章，主题突出了跳跃调整，听着十井伸行的灵活充满活力的十指秦键像是感受到了自己用这架钢琴演奏肖邦黑键的感觉。
经过力度转换后重现时，十井伸行在快送运指的段落再次魔术般的让钢琴的音色化作了一种尖锐又不失明亮的感觉。
二者音色的在高低音区互换呈示，整体色调更显斑斓。
像是已经习惯了这种音色变换的感觉，和一开始的沈清辞一样，秦键此时的注意力也渐渐的从作品琴声转移到了演奏者身上。
秦键早已不是之前的那个他，作为一名钢琴演奏者，客观的来说他已经在不少大舞台上进行过表演了。
从东京到维也纳，从汉堡再到莫斯科，直到前不久一场肖邦的初选赛下来之后，他也算是见过了全球四分之一的钢琴演奏家。
如果算上他听过的，那他敢说至少有三分之一钢琴演奏家都是他熟悉的。
走得远了，位置不一样了，见得多了，视野不一样了，听得多了，聆听的角度也不一样了。
主观的来说，完整的听了十井伸行的两个乐章，秦键听的很舒服。
很舒服是一个看似普通又有其深意的评价。
研究了
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