513. Rubato,段冉:谁也抢不走的冬风(1/2)
“你可以的。”
“我可以的。”
加油鼓气的大小拳头再次撞到了一起。
段冉退下大衣走进了连廊，走向了她的肖邦初赛场。
身后秦键抱着她的大衣，暗暗为她祈祷了起来。
“加油。”
“我们约定过的，决赛见。”
初选赛已经临近了结束前的最后一段，接连10天的评审工作也让一众评委感受到了疲惫感，但是没有办法，这就是他们的工作。
还剩下最后三位选手，她们就可以暂时结束工作了／
看着07号选手的信息资料，阿格里奇又发现了两个老朋友的名字。
‘沈清辞’和‘里格尔。’
“这个孩子有两个了不起的老师。”
阿格里奇目光移到了选手信息一旁的两寸照片上，目光中露出了笑意。
“是个漂亮的女孩。”
就在这时，一身白衣的07号选手落落大方的走上了舞台。
评委席安静了下来。
坐在评委席左手第一位的哈诺维尔仔细的打量着这个女孩，试图从她的身上发现点什么。
她的身份对于他而言，确实有特殊性可言。
单凭‘自幼师从沈清辞’这一休息就足够他重视了。
鞠躬。
入座。
段冉一边调整着呼吸，一边调整着琴凳的高度。
待一切就绪后，她微微闭了下眼，脑海中从头到位的将五首曲目的顺序过了一遍。
睁眼。
她抬起了右手，食指缓缓落下。
指落琴响。
“噹...........噹........噹...噹....”
施坦威d274s的响板发出了低语。
“弱。”
这是评委们的第一反应，太弱了。
同样的引子，同样的第一句，如果秦键的演奏是f，段冉就是pp。
气若游丝的琴音无与伦比的平滑，
“慢。”
这是评委们的第二反应。
不过从这里开始，评委们的审视角度就变的不一样了。
波兰本土评委已经准备好了等待着接下来的速度变化，他们是乳bato自由速度的忠实信徒。
而来自各地的评委也都有着自己的视角。
在段冉将后后半部分双音引子以同样的音量演奏出来的时候，邓泰山注意到的是她音量平衡下的指尖变化。
因为一种力量下，两个音同时响起的音量一定大于一个音，但是此刻的段冉将两个同时响起的音量控制到了与之前一个音的音量相持平。
这其中势必会有一系列的指尖调整，因为从开始的音量就是pp。
拥有着大格局的阿格里奇也有着自己的角度，从巴洛克到现代主义，她的庞大曲库和她的演奏同样都是国际化的。
她听到的是每个音值两极延伸出来的色调微差。
这产生于钢琴与演奏者本身的契合度，在高度的契合下，加以演奏者对于某些特定音符时值的力度与长度的重新组合而出现的一种丰富的色彩变化。
etudes，op.25:no.11inanor，段冉的第一后曲目——冬风。
秦键说的没错，段冉的东风，可以抓住任何一只敏锐的耳朵。
然而这只是一个引子，只是一个引子。
完成了引子的演奏，段冉干净利落的收手。
施坦威的余韵在空气中将最后一点音波送到了台下15米的距离。
画面定格在琴键上方抬起的那只洁白纤细修长的左手。
阿格里奇注意得到了，布兰哈诺注意到了，左侧的评委都注意到了。
聚光灯下，那一只左手上，有一根弯曲奇特的小指。
像一颗野生种子被无垠的风随意带一片洁净的土壤，结出了与众不同的模样。
“噹！！！！！！”
没有再给评委们多一秒的时间，就是这根与众不同的小指敲响了雷霆万钧的第一声怒吼。
一瞬间，钢琴前的清冷东方女孩摇身一变像是化作了一头怒狮，将钢琴四周的领域变成了自己的领地。
每一支秦键都宛如她十指下的臣民，仍凭她的调配。
绝对的音量来自绝对的力量。
伴随着左手高昂的主题，段冉右手手腕却已经压到了琴键的平面之下，五指高抬狠落的跳跃在键脚的最外延。
她的手腕每移动一寸，必定会溅起一阵寒冷的冰流。
绝对的力量来自绝对的控制。
段冉严密的控制和手腕的高度和移动的速度，将剩下所有的注意力都集中到了十指的指尖。
随着a小调逐渐走向e大调，段冉的速度越来越快了。
如果她的引子是慢与弱的代表，那她的主题就是快与强。
这种简单到粗暴的对比以音乐中可量化成分的部件与演奏者的自由度之间形成了一种别具魅力的张力。
秦键的冬风是精密的，段冉的冬风同样也是精密的。
但是秦键的冬风是没有速度变化，他不能有，只要一出现速度变化，那他所精心组装起来的艺术品便会瞬间崩塌。
段冉可以变，她可以随心所欲的在任何她需要的地方让音符的时值长那么一点，因为在后面的地方，她自然有地方让某一个音再短一点。
这种塑造节奏的缓急法也正是肖邦音乐的特点——当你掌握了弹性速度，你便可以摇摆秩序，而不会破坏秩序。
在
“我可以的。”
加油鼓气的大小拳头再次撞到了一起。
段冉退下大衣走进了连廊，走向了她的肖邦初赛场。
身后秦键抱着她的大衣，暗暗为她祈祷了起来。
“加油。”
“我们约定过的，决赛见。”
初选赛已经临近了结束前的最后一段，接连10天的评审工作也让一众评委感受到了疲惫感，但是没有办法，这就是他们的工作。
还剩下最后三位选手，她们就可以暂时结束工作了／
看着07号选手的信息资料，阿格里奇又发现了两个老朋友的名字。
‘沈清辞’和‘里格尔。’
“这个孩子有两个了不起的老师。”
阿格里奇目光移到了选手信息一旁的两寸照片上，目光中露出了笑意。
“是个漂亮的女孩。”
就在这时，一身白衣的07号选手落落大方的走上了舞台。
评委席安静了下来。
坐在评委席左手第一位的哈诺维尔仔细的打量着这个女孩，试图从她的身上发现点什么。
她的身份对于他而言，确实有特殊性可言。
单凭‘自幼师从沈清辞’这一休息就足够他重视了。
鞠躬。
入座。
段冉一边调整着呼吸，一边调整着琴凳的高度。
待一切就绪后，她微微闭了下眼，脑海中从头到位的将五首曲目的顺序过了一遍。
睁眼。
她抬起了右手，食指缓缓落下。
指落琴响。
“噹...........噹........噹...噹....”
施坦威d274s的响板发出了低语。
“弱。”
这是评委们的第一反应，太弱了。
同样的引子，同样的第一句，如果秦键的演奏是f，段冉就是pp。
气若游丝的琴音无与伦比的平滑，
“慢。”
这是评委们的第二反应。
不过从这里开始，评委们的审视角度就变的不一样了。
波兰本土评委已经准备好了等待着接下来的速度变化，他们是乳bato自由速度的忠实信徒。
而来自各地的评委也都有着自己的视角。
在段冉将后后半部分双音引子以同样的音量演奏出来的时候，邓泰山注意到的是她音量平衡下的指尖变化。
因为一种力量下，两个音同时响起的音量一定大于一个音，但是此刻的段冉将两个同时响起的音量控制到了与之前一个音的音量相持平。
这其中势必会有一系列的指尖调整，因为从开始的音量就是pp。
拥有着大格局的阿格里奇也有着自己的角度，从巴洛克到现代主义，她的庞大曲库和她的演奏同样都是国际化的。
她听到的是每个音值两极延伸出来的色调微差。
这产生于钢琴与演奏者本身的契合度，在高度的契合下，加以演奏者对于某些特定音符时值的力度与长度的重新组合而出现的一种丰富的色彩变化。
etudes，op.25:no.11inanor，段冉的第一后曲目——冬风。
秦键说的没错，段冉的东风，可以抓住任何一只敏锐的耳朵。
然而这只是一个引子，只是一个引子。
完成了引子的演奏，段冉干净利落的收手。
施坦威的余韵在空气中将最后一点音波送到了台下15米的距离。
画面定格在琴键上方抬起的那只洁白纤细修长的左手。
阿格里奇注意得到了，布兰哈诺注意到了，左侧的评委都注意到了。
聚光灯下，那一只左手上，有一根弯曲奇特的小指。
像一颗野生种子被无垠的风随意带一片洁净的土壤，结出了与众不同的模样。
“噹！！！！！！”
没有再给评委们多一秒的时间，就是这根与众不同的小指敲响了雷霆万钧的第一声怒吼。
一瞬间，钢琴前的清冷东方女孩摇身一变像是化作了一头怒狮，将钢琴四周的领域变成了自己的领地。
每一支秦键都宛如她十指下的臣民，仍凭她的调配。
绝对的音量来自绝对的力量。
伴随着左手高昂的主题，段冉右手手腕却已经压到了琴键的平面之下，五指高抬狠落的跳跃在键脚的最外延。
她的手腕每移动一寸，必定会溅起一阵寒冷的冰流。
绝对的力量来自绝对的控制。
段冉严密的控制和手腕的高度和移动的速度，将剩下所有的注意力都集中到了十指的指尖。
随着a小调逐渐走向e大调，段冉的速度越来越快了。
如果她的引子是慢与弱的代表，那她的主题就是快与强。
这种简单到粗暴的对比以音乐中可量化成分的部件与演奏者的自由度之间形成了一种别具魅力的张力。
秦键的冬风是精密的，段冉的冬风同样也是精密的。
但是秦键的冬风是没有速度变化，他不能有，只要一出现速度变化，那他所精心组装起来的艺术品便会瞬间崩塌。
段冉可以变，她可以随心所欲的在任何她需要的地方让音符的时值长那么一点，因为在后面的地方，她自然有地方让某一个音再短一点。
这种塑造节奏的缓急法也正是肖邦音乐的特点——当你掌握了弹性速度，你便可以摇摆秩序，而不会破坏秩序。
在
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