第一千二百三十九章层出不穷(1/2)
北宋时期，出现了各种形式的牡丹纹，比如折枝牡丹、交枝牡丹、缠枝牡丹等。
这些纹饰的继续使用，使得花纹在器皿上的层次，也明显增多。
这一时期的存世瓷器不少，比如宋珍珠地牡丹腰圆枕、宋白釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕等比较出名。
除此之外，一些碗盘碟也很有名，比如宋白釉珍珠地牡丹纹盘、宋白釉刻花牡丹纹执壶、宋定窑白釉刻花牡丹纹折沿盘等等。
而最少见的，应该就是宋白釉珍珠地牡丹纹梅瓶了，之前说过，宋代定窑出产的瓷器，大多数是小器型，像是大型梅瓶这种作品，比较少见。
这些还只是陈文哲归纳的定瓷牡丹纹器，其实除了宋代，辽代的牡丹纹也比较出名。
唐宋元明清这几个朝代，应该是我们现在最为熟知的。
而在宋代，还比较特别，因为宋元之间，还有辽代和金代。
特别是这两个王朝的中后期，都是融入了中华文明的。
在这一时期的瓷器装饰中，他们也深受宋文化的影响。
其中牡丹花纹也占有重要的地位，刻、划、印、绘手法创造的牡丹纹饰，显示出不同风姿。
比如在辽三彩釉（黄、绿、茶叶末釉）中，牡丹花纹多以压印的形式出现。
或在洁白的器底，印上牡丹一枝。
或在器外壁印上朵朵团花，与白地刻花牡丹具有不同的艺术效果。
像是辽代赤峰窑白釉划花填黑彩牡丹纹尊、辽瓦缸窑牡丹纹梅瓶等，都是这一时期的存世精品。
宋辽之后，就到了金代，这个时期牡丹纹也常用。
这一时期的瓷器，在装饰上同样受宋文化的影响。
在釉色装饰中，黑釉凸白花纹，是金代继承宋代装饰手法，并加以发展的一个突出表现。
这时的花卉或花鸟纹，是金代瓷器装饰的一个明显特征。
在纹饰技法上刻、印、剔、划继续沿用，并出现许多传世佳作。
比如绿釉划牡丹纹豆形枕，金白釉褐彩牡丹纹盒、花卉纹红绿彩碗、白地黑彩牡丹纹梅瓶等。
这次传世瓷器，每一件都很漂亮，而且都有着千年的历史，这就很不容易。
可是，毕竟不是大王朝，所以到了元代，牡丹纹瓷器更加辉煌。
宋辽金之后，就是元代。
元青花之中的牡丹纹，肯定不少，这也是一个牡丹纹使用的鼎盛时期。
当时的元宫廷之中，为了加强对陶政的管理，首先在景镇设立了“浮梁瓷局”，从而使瓷器的烧造工艺取得较快的发展。
在花纹内容方面，牡丹纹依然是一个主要的装饰图案。
而且表现的比宋辽金，更加层次繁复。
除以牡丹为单一主题的图案外，牡丹与其它花卉的组合纹，也是元代花卉装饰中的一个特色。
其中牡丹与菊花、茶花、石榴花的组合，较为常见。
这一时期制作的瓷器，有元青花缠枝牡丹纹罐、元青花凤穿牡丹纹执壶、元釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶等。
这些瓷器，已经不是珍品可以表达的，而是每一件都是国宝。
这也是没办法的事情，因为认真算起来，元代的统治在国内延续的时间并不长，而且开国时期和灭亡时期，还都有着长时期的战争。
就算是稳定的几十年，国内也是十年九灾。
所以，元代虽然发明了元青花，但是真正把青花瓷发扬光大的，还是明代。
明代牡丹纹也更进一步被广泛使用，像是在瓷器上的装饰题材，比元代更加丰富。
可以说是植物、动物、景物、人物一应俱全。
永乐宣德年间花卉在瓷器装饰中，占有绝对优势。
花卉多以组合形式出现，牡丹除了与菊、茶石榴组合外，较为常见的是同菊、茶、莲的组合，显示鲜花四季不败。
景镇官窑中的牡丹纹，多工整细腻，清晰秀丽。
而民窑中的牡丹纹，则多形象简练，潇洒自如。
其中存世的代表作也有很多，比如明洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶、明洪武青花怪石牡丹纹菱花式盘、明天顺青花牡丹纹盘等等。
在之后，就是号称盛世的清三代了。
进入清代，陶瓷发展的进入鼎盛时期。
这一时期，尤以康熙、雍正、乾隆三朝在景镇所生产的瓷器，最具代表性。
其釉色花纹可谓是富丽堂皇，精美绝伦。
牡丹作为清代瓷绘中的主要花卉之一，历朝的画法都不一样。
其中康熙朝的双犄牡丹，最具特色。
双犄牡丹是花朵上半部分，突出的两个似动物头上的犄角的样子，也因而得名。
其次还有缠枝牡丹、折枝牡丹等。
在釉色上无论是青花和彩花，在器形上，无论是圆器和琢器，均大量出现。
康熙的珐琅彩器物上，多绘制含苞待放的牡丹，充满生机。
雍正牡丹，在一器上多通体绘画，花团锦簇，枝繁叶茂。
在珐琅彩器物上，常见雉鸡牡丹，并有牡丹与凤凰、牡丹狮子的组合图案。
乾隆时期的牡丹纹更是非常普遍，常见于粉彩、珐琅彩青花。
甚至霁蓝描金，单色釉等。
粉彩器上，牡丹很少单独为饰，多与菊花、桃花、荷花、梅花等组成四季花卉。
另外还有蝙蝠、灵芝、山石、飞蝶、螳螂等，共同组成生动活泼的画面。
这些纹饰的继续使用，使得花纹在器皿上的层次，也明显增多。
这一时期的存世瓷器不少，比如宋珍珠地牡丹腰圆枕、宋白釉珍珠地划花折枝牡丹纹枕等比较出名。
除此之外，一些碗盘碟也很有名，比如宋白釉珍珠地牡丹纹盘、宋白釉刻花牡丹纹执壶、宋定窑白釉刻花牡丹纹折沿盘等等。
而最少见的，应该就是宋白釉珍珠地牡丹纹梅瓶了，之前说过，宋代定窑出产的瓷器，大多数是小器型，像是大型梅瓶这种作品，比较少见。
这些还只是陈文哲归纳的定瓷牡丹纹器，其实除了宋代，辽代的牡丹纹也比较出名。
唐宋元明清这几个朝代，应该是我们现在最为熟知的。
而在宋代，还比较特别，因为宋元之间，还有辽代和金代。
特别是这两个王朝的中后期，都是融入了中华文明的。
在这一时期的瓷器装饰中，他们也深受宋文化的影响。
其中牡丹花纹也占有重要的地位，刻、划、印、绘手法创造的牡丹纹饰，显示出不同风姿。
比如在辽三彩釉（黄、绿、茶叶末釉）中，牡丹花纹多以压印的形式出现。
或在洁白的器底，印上牡丹一枝。
或在器外壁印上朵朵团花，与白地刻花牡丹具有不同的艺术效果。
像是辽代赤峰窑白釉划花填黑彩牡丹纹尊、辽瓦缸窑牡丹纹梅瓶等，都是这一时期的存世精品。
宋辽之后，就到了金代，这个时期牡丹纹也常用。
这一时期的瓷器，在装饰上同样受宋文化的影响。
在釉色装饰中，黑釉凸白花纹，是金代继承宋代装饰手法，并加以发展的一个突出表现。
这时的花卉或花鸟纹，是金代瓷器装饰的一个明显特征。
在纹饰技法上刻、印、剔、划继续沿用，并出现许多传世佳作。
比如绿釉划牡丹纹豆形枕，金白釉褐彩牡丹纹盒、花卉纹红绿彩碗、白地黑彩牡丹纹梅瓶等。
这次传世瓷器，每一件都很漂亮，而且都有着千年的历史，这就很不容易。
可是，毕竟不是大王朝，所以到了元代，牡丹纹瓷器更加辉煌。
宋辽金之后，就是元代。
元青花之中的牡丹纹，肯定不少，这也是一个牡丹纹使用的鼎盛时期。
当时的元宫廷之中，为了加强对陶政的管理，首先在景镇设立了“浮梁瓷局”，从而使瓷器的烧造工艺取得较快的发展。
在花纹内容方面，牡丹纹依然是一个主要的装饰图案。
而且表现的比宋辽金，更加层次繁复。
除以牡丹为单一主题的图案外，牡丹与其它花卉的组合纹，也是元代花卉装饰中的一个特色。
其中牡丹与菊花、茶花、石榴花的组合，较为常见。
这一时期制作的瓷器，有元青花缠枝牡丹纹罐、元青花凤穿牡丹纹执壶、元釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶等。
这些瓷器，已经不是珍品可以表达的，而是每一件都是国宝。
这也是没办法的事情，因为认真算起来，元代的统治在国内延续的时间并不长，而且开国时期和灭亡时期，还都有着长时期的战争。
就算是稳定的几十年，国内也是十年九灾。
所以，元代虽然发明了元青花，但是真正把青花瓷发扬光大的，还是明代。
明代牡丹纹也更进一步被广泛使用，像是在瓷器上的装饰题材，比元代更加丰富。
可以说是植物、动物、景物、人物一应俱全。
永乐宣德年间花卉在瓷器装饰中，占有绝对优势。
花卉多以组合形式出现，牡丹除了与菊、茶石榴组合外，较为常见的是同菊、茶、莲的组合，显示鲜花四季不败。
景镇官窑中的牡丹纹，多工整细腻，清晰秀丽。
而民窑中的牡丹纹，则多形象简练，潇洒自如。
其中存世的代表作也有很多，比如明洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶、明洪武青花怪石牡丹纹菱花式盘、明天顺青花牡丹纹盘等等。
在之后，就是号称盛世的清三代了。
进入清代，陶瓷发展的进入鼎盛时期。
这一时期，尤以康熙、雍正、乾隆三朝在景镇所生产的瓷器，最具代表性。
其釉色花纹可谓是富丽堂皇，精美绝伦。
牡丹作为清代瓷绘中的主要花卉之一，历朝的画法都不一样。
其中康熙朝的双犄牡丹，最具特色。
双犄牡丹是花朵上半部分，突出的两个似动物头上的犄角的样子，也因而得名。
其次还有缠枝牡丹、折枝牡丹等。
在釉色上无论是青花和彩花，在器形上，无论是圆器和琢器，均大量出现。
康熙的珐琅彩器物上，多绘制含苞待放的牡丹，充满生机。
雍正牡丹，在一器上多通体绘画，花团锦簇，枝繁叶茂。
在珐琅彩器物上，常见雉鸡牡丹，并有牡丹与凤凰、牡丹狮子的组合图案。
乾隆时期的牡丹纹更是非常普遍，常见于粉彩、珐琅彩青花。
甚至霁蓝描金，单色釉等。
粉彩器上，牡丹很少单独为饰，多与菊花、桃花、荷花、梅花等组成四季花卉。
另外还有蝙蝠、灵芝、山石、飞蝶、螳螂等，共同组成生动活泼的画面。
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