第六百七十章江山入画,美不胜收(1/2)
陈文哲看过明代的鸡缸杯，也见过明代的五彩瓷，所以，得到明代墨彩配方不难。
而且他手中还有一只清三代的粉彩人物尊，自然就更不会缺少获得墨彩配方的机会。
这些配方，很多时候都用不到，所以，只要有机会，陈文哲也不介意用一下。
就像这一次，如果不是制作白釉瓷，陈文哲还真想不起来墨彩瓷。
这种瓷器之所以特别，就是因为浓黑如墨的彩料，或深或浅、或浓或淡的与如雪的白釉相互映衬，颇有传统的水墨画效果，因此又有“彩水墨画、墨彩如金”之美称。
墨彩，在陈文哲的手中，原来只是用来画龙点睛，而这一次可不同过往了。
他需要做出真正的宫廷墨彩瓷，而这就要说到曹庆春的功劳。
先前他就领着陈文哲，去大海市郊区的黄家村收购过碎瓷片。
之后，他自己去的次数更多，也就获得了不少经典瓷器碎片。
经过陈文哲指导，他就专门寻找那些有画、有字，釉色好的瓷片。
这些瓷片不止是可以收藏，对于陈文哲来说，更有文化价值。
因为他可以通过这些瓷片，获得很多信息。
比如清三代的釉料配方，比如清宫造办处的一些独特技艺。
这些，都可以通过一些清三代的官窑瓷器碎片，来得到。
清三代的官窑瓷器，不管是什么，价格都很高，很难买到手，就算是看一看，也很难。
但是，清三代的瓷片，可就不同了。
只不过，通过碎瓷片使用回溯，得到的信息比较零散。
虽然很多信息都很零散，但是归拢起来，也是一种不小的收获。
主要是因为清代到民国的碎瓷片，实在是太多了。
得到的数量多，就算信息再零散，收获也大。
就比如这墨彩瓷的烧制，肯定是来自清三代的技艺。
因为这种工艺，始见于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆朝，并一直延续直清末、民国时期。
既然是仿古，那就仿个彻底，陈文哲就先从康熙墨彩开始仿制。
康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩，漆黑莹亮。
所以，第一件墨彩瓷，就是墨彩扁壶。
它以白釉做衬，再施以墨彩作画，画的也主要是花鸟，所以制作起来也简单。
其实，墨彩瓷的品种很多，比如雍正墨彩就颇负盛名，最常见的造型是笔筒，其次有尊、盖碗、套杯、盘等。
纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画。
类似这样的墨彩瓷器，国内外都有收藏，陈文哲见过图片，仿制起来不难。
相比起来，有着德化白瓷的烧制工艺，在这种等级的白瓷之上，再施以墨彩，那对比效果，肯定更强。
所以，这一次陈文哲算是又找到了一种，最顶级瓷器的制作方法。
德化白瓷到现在也有人会烧制，而墨彩瓷直到现代，这种绘制方法还是一直被景镇那边部分老艺人所掌握，他们延承古法制瓷，严谨，不容任何瑕疵出现。
据陈文哲所知，现在市面上也有很多类似墨彩一类的瓷器，笔筒、赏瓶、花器等，数不胜数，一眼看去真如墨彩一般。
只不过，那些都是徒有其形，徒具其名。
所以，在购买墨彩瓷器时一定要仔细，仔细在仔细。
最好选择有名气大师作品，这样既保证作品真伪，在未来还有很好的升值空间。
大师之所以是大师，就是因为他已经从开始仿制，变成了创作。
就比如现在的陈文哲，他刚开始就是想要制作白瓷，可慢慢的他就想到了墨彩瓷。
而到了现在，他已经不满足于德化白瓷和墨彩瓷的结合，他又想到了粉彩瓷。
之所以有那么多想法，完全是因为他有着各种大师级的工艺。
这些技艺结合形成的作品，只要制作出来，肯定是一件顶级之作。
所以，只是稍微思考了一下，陈文哲就打算，烧制一些经典之作。
而墨彩瓷的经典，肯定避不开笔筒，不管是康熙还是雍正时期，都有十分经典的笔筒传世。
比如原清宫旧藏中，就有墨彩与粉彩组合装饰的长方笔筒，就非常精美。
陈文哲也想做这么一种笔筒，而且使用的白瓷底衬，肯定要比清宫造办处的还要好。
笔筒的制作很简单，打泥条、围身筒，就能做出一件笔筒。
最难的其实是彩绘，笔筒从前后两面，分别绘墨彩山间会友，及墨彩人物骑驴进山图。
两幅墨彩画，重峦叠嶂，树木成林，人物形象生动，如果不是有着很深的绘画功力，根本不可能画出来。
这一件作品，以墨彩为主，蓝、白、赭作点缀，画面清淡优雅。
墨彩瓷器，色彩浓淡要有序，绘画技巧水平必须要高，再结合造型与胎釉，才能烧出好的作品。
这一件制作完成，看着上面的彩绘，陈文哲发现，这一次使用的彩料种类，还是不够多。
要想做出经典，就要大胆，就要勇于创新。
这一次，陈文哲以木白釉为地，打算制作一件开光墨彩山水人物笔筒。
其画面以墨彩为主，缀点天蓝、浅粉、浅黄、淡绿等色。
虽然使用的颜色不少，但是墨彩就是以水墨彩绘为主，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等彩色。
而且他手中还有一只清三代的粉彩人物尊，自然就更不会缺少获得墨彩配方的机会。
这些配方，很多时候都用不到，所以，只要有机会，陈文哲也不介意用一下。
就像这一次，如果不是制作白釉瓷，陈文哲还真想不起来墨彩瓷。
这种瓷器之所以特别，就是因为浓黑如墨的彩料，或深或浅、或浓或淡的与如雪的白釉相互映衬，颇有传统的水墨画效果，因此又有“彩水墨画、墨彩如金”之美称。
墨彩，在陈文哲的手中，原来只是用来画龙点睛，而这一次可不同过往了。
他需要做出真正的宫廷墨彩瓷，而这就要说到曹庆春的功劳。
先前他就领着陈文哲，去大海市郊区的黄家村收购过碎瓷片。
之后，他自己去的次数更多，也就获得了不少经典瓷器碎片。
经过陈文哲指导，他就专门寻找那些有画、有字，釉色好的瓷片。
这些瓷片不止是可以收藏，对于陈文哲来说，更有文化价值。
因为他可以通过这些瓷片，获得很多信息。
比如清三代的釉料配方，比如清宫造办处的一些独特技艺。
这些，都可以通过一些清三代的官窑瓷器碎片，来得到。
清三代的官窑瓷器，不管是什么，价格都很高，很难买到手，就算是看一看，也很难。
但是，清三代的瓷片，可就不同了。
只不过，通过碎瓷片使用回溯，得到的信息比较零散。
虽然很多信息都很零散，但是归拢起来，也是一种不小的收获。
主要是因为清代到民国的碎瓷片，实在是太多了。
得到的数量多，就算信息再零散，收获也大。
就比如这墨彩瓷的烧制，肯定是来自清三代的技艺。
因为这种工艺，始见于清朝康熙中期，流行于雍正、乾隆朝，并一直延续直清末、民国时期。
既然是仿古，那就仿个彻底，陈文哲就先从康熙墨彩开始仿制。
康熙时的墨彩色泽浓重，彩釉配制纯净，上涂一层玻璃白，烧就的墨彩，漆黑莹亮。
所以，第一件墨彩瓷，就是墨彩扁壶。
它以白釉做衬，再施以墨彩作画，画的也主要是花鸟，所以制作起来也简单。
其实，墨彩瓷的品种很多，比如雍正墨彩就颇负盛名，最常见的造型是笔筒，其次有尊、盖碗、套杯、盘等。
纹饰方面以山水人物为主，画面犹如中国传统的水墨画。
类似这样的墨彩瓷器，国内外都有收藏，陈文哲见过图片，仿制起来不难。
相比起来，有着德化白瓷的烧制工艺，在这种等级的白瓷之上，再施以墨彩，那对比效果，肯定更强。
所以，这一次陈文哲算是又找到了一种，最顶级瓷器的制作方法。
德化白瓷到现在也有人会烧制，而墨彩瓷直到现代，这种绘制方法还是一直被景镇那边部分老艺人所掌握，他们延承古法制瓷，严谨，不容任何瑕疵出现。
据陈文哲所知，现在市面上也有很多类似墨彩一类的瓷器，笔筒、赏瓶、花器等，数不胜数，一眼看去真如墨彩一般。
只不过，那些都是徒有其形，徒具其名。
所以，在购买墨彩瓷器时一定要仔细，仔细在仔细。
最好选择有名气大师作品，这样既保证作品真伪，在未来还有很好的升值空间。
大师之所以是大师，就是因为他已经从开始仿制，变成了创作。
就比如现在的陈文哲，他刚开始就是想要制作白瓷，可慢慢的他就想到了墨彩瓷。
而到了现在，他已经不满足于德化白瓷和墨彩瓷的结合，他又想到了粉彩瓷。
之所以有那么多想法，完全是因为他有着各种大师级的工艺。
这些技艺结合形成的作品，只要制作出来，肯定是一件顶级之作。
所以，只是稍微思考了一下，陈文哲就打算，烧制一些经典之作。
而墨彩瓷的经典，肯定避不开笔筒，不管是康熙还是雍正时期，都有十分经典的笔筒传世。
比如原清宫旧藏中，就有墨彩与粉彩组合装饰的长方笔筒，就非常精美。
陈文哲也想做这么一种笔筒，而且使用的白瓷底衬，肯定要比清宫造办处的还要好。
笔筒的制作很简单，打泥条、围身筒，就能做出一件笔筒。
最难的其实是彩绘，笔筒从前后两面，分别绘墨彩山间会友，及墨彩人物骑驴进山图。
两幅墨彩画，重峦叠嶂，树木成林，人物形象生动，如果不是有着很深的绘画功力，根本不可能画出来。
这一件作品，以墨彩为主，蓝、白、赭作点缀，画面清淡优雅。
墨彩瓷器，色彩浓淡要有序，绘画技巧水平必须要高，再结合造型与胎釉，才能烧出好的作品。
这一件制作完成，看着上面的彩绘，陈文哲发现，这一次使用的彩料种类，还是不够多。
要想做出经典，就要大胆，就要勇于创新。
这一次，陈文哲以木白釉为地，打算制作一件开光墨彩山水人物笔筒。
其画面以墨彩为主，缀点天蓝、浅粉、浅黄、淡绿等色。
虽然使用的颜色不少，但是墨彩就是以水墨彩绘为主，并加以部分粉彩，如蓝粉、淡黄等彩色。
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